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Blog Restart

A Restart é um centro de formação profissional que constitui um espaço único de formação, produção e animação cultural em Lisboa.

Faz o Teu Primeiro Filme | Wokshops Summer's Cool | 22 de Agosto

vídeo, josé pinheiro, cinema, guionismo, realização

 

 

Data: 22 de Agosto

Horário: 14h-19h

Formador: José Pinheiro

 

Público Alvo:

Amadores, estudantes e curiosos que

 

queiram praticar a criação de um pequeno filme

Objectivos:

Saber como planificar um guião e que planos escolher para filmar uma história. Praticar a filmagem dessa mesma história.

 

Conteúdos:

Conceitos breves de linguagem audiovisual (cena, plano, composição, continuidade).

Planificação de um guião e escolha dos planos a captar.

Operação básica com câmaras de filmar DSLR. Corpo, lentes a usar, pontos de vista, follow focus, tripé, entre outros).

Filmagem da planificação criada no inicio da formação.

Os resultados finais da filmagem são depois enviados por wetransfer aos participantes para que os possam editar posteriormente.

 

Curso | Interpretação para Cinema, TV e New Media

 

DATAS | Novembro de 2012 a Julho de 2013
HORÁRIO | 3ª e 5ª _ 19h-23h
CARGA HORÁRIA | 260 horas + 50 horas livres
VAGAS | 16 vagas (mínimo 8)

PÚBLICO-ALVO | Pessoas vocacionadas e interessadas em seguir a profissão de actriz/actor, nas vertentes de cinema e televisão.

ADMISSÃO | 12º Ano ou estudos superiores e conhecimentos mínimos de inglês escrito. Experiência como actor amador em teatro, cinema ou televisão, ou ainda, formação inicial em interpretação/expressão dramática são factores preferenciais. Entrevista com CV. Não sendo obrigatório, recomenda-se trazer para a entrevista uma gravação vídeo com a interpretação dum pequeno texto à escolha do candidato, com duração entre 3 e 10 min. A experiência e conhecimentos prévios não são factores fundamentais de admissão, mas sobretudo, vocação e motivação.

OBJECTIVOS | Formar actores/actrizes para cinema e televisão, nas vertentes de desenvolvimento artístico e técnico da interpretação.

SAÍDAS PROFISSIONAIS | Actor/actriz para filmes, séries e novelas, sketches de humor televisivo, e ainda para publicidade, locuçõese dobragens.

CONTEÚDOS

_ Introdução ao Audiovisual (21 horas)

_ História e Teorias da Interpretação (24 horas)

_ Voz (30 horas)

_ Corpo (30 horas)

_ Desenvolvimento Dramático (30 horas)

_ Texto e Personagem (30 horas)

_ Interpretação para Imagem (30 horas)

_ Produção de Humor (39 horas)

_ Produção de Ficção (52 horas)

_ Locução e Dobragens (24 horas)

FORMADORES
_ João Didelet (Actor)

_ Cristina Cavalinhos (Actriz)

_ Gonçalo Luz (Realizador)

_ Inês Martins (Formadora em Expressão Vocal e Musical, Cantora)

_ Luís Fonseca (Realizador, Dramaturgo)

_ Luís Castro (Actor, Produtor cultural)

_ Teresa Sobral (Actriz)

_ Rui Paulo "Buda" (Actor)

 

PREÇOS
INSCRIÇÃO | 150 EUR

MENSALIDADES
11 Prestações: 295 EUR
18 Prestações: 180,28 EUR (Disponível apenas através de Débito Directo em Conta)

DESCONTOS
_ 15% - Pronto pagamento no acto de inscrição
_ 15% - Dois cursos (desconto aplicável apenas num dos cursos)
_ 15% - Antigo aluno
_ 10% - Parcerias (consultar em www.restart.pt)
NOTA: Os descontos não são acumuláveis. Os descontos não são aplicáveis à modalidade de pagamento em 18 meses.

 

Saibam mais sobre o Curso de Interpretação para Cinema, TV e New Media.

Cursos Intermédios | Efeitos Especiais Para Cinema e TV

DATAS: 12 de Maio a 14 de Julho
HORÁRIO: Sábados | 09h-13h | 14h-18h
VAGAS: 14 (mínimo 8 participantes)

PÚBLICO-ALVO | Profissionais e estudantes de pós-produção e de animação 2D/3D.

OBJECTIVOS | Compreender e saber criar efeitos especiais digitais para cinema, publicidade, videoclips e televisão, através da utilização das técnicas de composição mais avançadas.

Efeitos Especiais para Cinema e TV

 

CONTEÚDOS
_ Aquisição de Material de Imagem e Vídeo (8 horas)
O que fazem as lentes à imagem.
Formato de câmara e estilo de imagem.
Referência de ruído.
Movimentos de câmara no set.
Dados Cineon e espaço de cor.
Iluminação para Chroma.
Como planear, preparar e marcar o set de rodagens para integração da imagem real com elementos CGI.
Capturar referências de iluminação e recriar o trabalho do director de fotografia.
Capturar texturas no set.
Onde colocar marcadores de tracking.
Relação com as equipas de filmagem ou fotografia.
Tipos de Motion Capture e metodologias.

_ Matte e Chroma (16 horas)
MATTE:
Técnicas de recorte de matte.
Dividir a imagem em várias zonas diferentes de matte.
Encontrar o melhor frame de referência para trabalhar.
Estratégias para os contornos e limites dos objectos.
Matte e o motion blur natural do material.
Estratégia na criação de shapes: número de pontos e splines.
Animação de mattes. Keyframes.
Grupos de shapes.
Operações boleanas.
 Seguir figuras orgânicas como pessoas.
Exercícios de Matte.

CHROMA:
Tipos de Chroma Key.
Separação de cor e chroma de canais.
Luma Key.
Difference Key.
Motion Keying.
Keys Third Party: Ultimatte, Primatte, etc. Spil maps e de-graining.
Trabalho nos contornos.
Ajustes finais.
Exercícios de Chroma.

_ Pintura, Clonagem e Remoção de Elementos (16 horas)
Remoção de elementos: cabos; marcas de tracking; reflexos, manchas.
Remoção de grandes elementos no ecrã: pessoas, edifícios, publicidade de rua, veículos, marcas, etc.
Substituição de elementos: céu, estrada, água, etc.
Adicionar elementos não existentes: horizontes, nuvens, etc.
Clonagem de elementos: público, figuração, veículos, entre outros.
Limpeza ou adicionamento de grão.

_ Tracking e 3D Matchmoving (16 horas)
Importação de material e dados de câmara.
Definição do ground plane e do eixo.
Geometrias e objectos de teste.
Optimizar e trabalhar com a câmara 3D, juntamente com a imagem real.
Tipos de tracking de objectos.
Técnicas de câmara tracking com o matchmover.

_ Composição e Integração de Imagem (24 horas)
Operações matemáticas simples e Blend Modes.
Espaço de cor e utilização de Luts.
Pré-multiplicação.
Planificação de projectos de composição e integração.
Organização de Layers e Nodes.
Cor, tom, profundidade de campo, escala.
Integração da informação de mattes e chromas.
Trabalho de luminância.
Equilibrar todos os elementos em luminância e cor.
Layers num espaço 2.5D.
Finalização (nevoeiro, pó, etc).
Finalização e online.
Softwares online mais utilizados e principais características e diferenças.

ADMISSÃO
Conhecimentos intermédios de Photoshop, After Effects e de software profissional de edição vídeo.

PREÇOS
Inscrição | 50 EUR
Curso (4 prestações) | 185 EUR

DESCONTOS
_ Pronto Pagamento| 15% desconto
_ Alunos, Ex-Alunos e Formadores Restart | 15% desconto
_ Parceiros | 10% desconto no valor do segundo workshop
(o desconto é aplicado unicamente ao valor do curso e não contempla a inscrição)

 

Cursos Intermédios | Efeitos Especiais Para Cinema e TV